电话+V：192606-48052 ，欢迎咨询演唱会舞台素材动漫，[专业新媒体运营推广]，[各种商圈业内交流]，[抖音运营推广课程]，[微信运营推广课程]，[小红书运营推广课程]，[让你站在风口忘记焦虑]
LED屏一般为演唱会或舞台的前景，与当前节目主题相融合能增加观众的代入感，提升舞台效果。因此，LED屏上播放的素材非常重要。
我公司经营深工LED视频服务器，接触非常多的LED项目，因此在问题中的新科技感有发言权。结合专业的LED视频服务器、专业的视频素材，我们可以在舞台上实现：
1.3D效果，其中结合全息技术又能做重出祼眼3D，可以在舞台上实现真实的人物在虚拟的场景中穿行的效果，已经运行在各地的主题式剧院，如江西新余的《游园.今梦）
2.部分沉浸式效果舞台上下左右前五个方面都布置LED屏，给人强烈的视觉冲击，已经运行在各地的风景区展厅及景区剧院，如湖北枣阳的汉颂剧院
3.全沉浸式效果如隧道屏，你可以做成水底世界、雪原、花海等，通过素材让观众置身视频之中。
4.互动式效果辅以传感器材，配合互动素材，演员或观众可以与LED视频进行互动。目前多以地砖屏为主，墙体屏也能用，但素材较少。
5.透明屏有素材就能看到素材，没素材就可以清楚看到屏后。也有特别的透明屏素材，素材中除了展示主体，其它地方全透明的。
6.天幕商场的顶上，步行街道的顶上，楼宇大厅或走廊的顶上，你能看见蓝天白云、满天星斗、或者海底群鱼
你有看过VR影片吗？
自人类文明开端，整个种族对感官***的追求就没停止过。然而过去，不管有再大的萤幕、多高的画质，我们终究是透过一个框框在「观察」事件的发生，只要稍稍转个视角就能从情境中脱离。
不容易中断的沉浸感(immersion)是VR「个人化」(personalize)视听体验的最大优势。看看《一级玩家》里面可以重现触觉***、实现完全体感操作的连身衣，又或者是最近火红的《电驭叛客2077》的大脑幻舞(braindance)，这些都是人们距离理想VR体验的最后一哩路。
特别是电驭叛客2077的幻舞，相较于单纯的「虚拟」实境，这项技术更像是部第一人称的纪录片。任何人只要植入录影插件，启动后就能将自己所有的感官经验与生理反应记录下来供他人「欣赏」。
第一人称的沉浸式体验，这就是幻舞的魅力。《电驭叛客2077》游戏截图也因为拍摄的便利性，从比较正常的演唱会实况、技能演练，到猎奇的自残甚至是死亡记录，各种你不想或无法亲身经历却又好奇「到底是什么感觉」的事物都能成为幻舞素材。
只不过幻舞真的能让人「感同身受」、经验分毫不差的心理变化？
诚然，当我们在欣赏任何作品时，能否感受故事角色的心理状态是会严重影响体验的关键。这让过去无数创作者伤透脑筋的代入感与认同感问题，现在只要接上幻舞就能迎刃而解了？
可惜幻想很丰满，现实却很骨感。从当代心理学的角度，幻舞能让人直接感受到拍摄者情绪的卖点，却也是它最大的问题所在。
因为情绪，并不是一种说感受就能感受到的东西。
名符其实的「自作多情」相较于进食、繁衍与求生这些单纯的生物本能，情绪更像是种动态的能量，我们会被这些心理活动驱使去做某些行为，又或者赋予当下行为新的意义。例如当说话者带着不同情绪时，同样一句「没关系」也会产生不同的感受。
即便是同样一句话，说话者带着不同情绪时，产生的感受也会不同。giphy至于情绪到底是怎么产生的？这在心理学界已经是跨世代的争论命题，从19世纪末期一路吵到现在。
从讨论环境***与生理变化上的古典情绪理论，到fMRI、脑波仪等先进仪器被广泛投入神经科学领域井喷的研究数据，过去被视为圭臬的经典理论也开始从舞台退下。而最近几年，心理学界对情绪的认识又面临一波新的变革。
美国东北大学的心理学教授莉莎?巴雷特(LisaFeldmanBarrett)在几年前提出了情绪建构论(TheoryofConstructedEmotion)。有别于古典理论就事论事的观点，巴雷特退了一步、用更宏观的角度来看「大脑」这个造就一切心智活动的器官。
脑是意识的核心所在，有时候还能拿来当成骂人的素材（？），但是在巴雷特看来其真正功能仍是──像其他所有有脑动物一样──维持体内的恒定性(allostasis)。饿了要吃、有病菌入侵就启动免疫系统、遇到危险准备逃跑，甚至是在跟伴侣互动时产生的「反应」都在恒定的范畴里。
为了能更有效率地取得我们需要的资源，大脑会记录每次与外界互动的人事时地物与结果，方便往后遇到类似的情境时有所依据。而「情绪」就是用来赋予这些经验意义，并加以分类的标签。
让我们满足、舒适的经验，被分类到「开心」；可能会危害生命或资源稳定的***，就纳入「恐惧」与「愤怒」；意识到自己即将失去某些事物，那份感触则成了「悲伤」。当然这都是很粗略的描述，但从情绪建构论的观点来看，每种情绪只是为情境当下脑部活动与生理变化下的「注解」，充满主观的个人诠释。
情绪赋予大脑所经历的事情意义，加上分类的标签。giphy
讲到不同情绪的异同之处，巴雷特在其著作《HowEmotionsareMade》中用了一个很生动的比喻：不同的情绪就像是饼干与面包，虽然看起来尝起来都不同，却都是用相似的材料烤制而成的；即便都是饼乾，每一种甚至每一片之间都会因为配料或温度而有所不同。
我们不会因为面包都有面粉就认为「面粉=面包」，因为除了面粉之外还需要糖盐或奶油牛奶等其他原料搭配。情绪也会因为引发的对象、当下的情境、过去人生经验，或是其他更加琐碎的细节影响，变成一份独一无二的体验。
同样的美景在不同人眼中会带来迥异的感受，这正是情绪的独特之处。《电驭叛客2077》游戏截图你的人生中肯定有一部作品，不管是文字影像或音乐，每隔几年重温一次都会有全新的体悟。这正是因为历练增长，让你会被这部作品的不同要素引发新的情绪。像这样的感动是靠著天时地利与人和才有办法促成的结果，就算换个人来也能有类似的体验，也会因为彼此的人生不同而有所落差。
上述提及的内容仅是情绪建构论的冰山一角，却也点出两个重点：第一是情绪本身在神经科学层面并没有全然的一致性，同类别情绪之间都有差异存在；第二则是个人对情绪的感受与判断与过去经验息息相关，就跟面包会因为原料产地不同而有口感或湿润度上的差异一样。
这时候我们再回过头来看电驭叛客2077的幻舞，这个宣称能让人直接感受他人情绪的技术……就有点耐人寻味了。
想要感动人心？你可以不用这么麻烦从幻舞在游戏里面呈现出来的样貌，我们可以把它视为一种「再现」的手段。在电驭叛客的世界里面，当作商品的幻舞会经过专业人员剪辑与调整，但这个过程就像是在雕琢原石，可以去芜存菁、却无法无中生有。不只是拍摄者当下的感官***，还包括这些***引发的过去经验、当下联想到的种种思绪，以及前面一大段讨论到的，情绪。
如果纯粹再现当下所有心智活动，那可是会连什么乱七八糟的东西都一起进去了。《电驭叛客2077》游戏截图单纯复制感官***在人人脑里面都有晶片的电驭叛客世界观并不是太困难的事情，但就好像有些人怎样都无法理解香菜哪里好吃，或是火锅里面加芋头有多美味（理性勿战），我们不一定有办法透过记录者的感官体验促发出相似的情绪。
但是记忆……不是说复制就复制得了的。
根据前面提到的情绪建构论，情绪来自记忆，而记忆说穿了，就只是脑神经细胞之间的交流。
神经细胞虽然也是跑电的，但其复杂程度绝对不是电路板或晶片有办法相提并论的。细胞是活体，这代表它没办法像电脑OS统一资料的储存或传递规格，每一道记忆的痕迹只有自己才能解读。
记忆为脑神经细胞之间的交流。Pixabay我们或许能在统计上找到大脑活动的模式与可能规律，但是这些都只是方便归纳的概括，无法反映真实的情况。每个人的脑，就像指纹一样，都有极高程度的独特性。单纯复制脑部活动只会像是硬要用Word开启mp4档，不但读不到正确内容，还可能在别人的脑里引发严重错乱。
那你问为什么____有办法取代我们的____（防雷消音）？那是因为它并不是单纯读取，而是完全的「覆盖」，在这一篇文章有更详细的说明：换了脑袋就换了个人？电驭叛客2077的圣物晶片到底有没有谱
这代表幻舞就只是个会吃上诈欺官司的黑心产品吗？那倒不一定。
注重流畅与真实的沉浸式体验如果不要求一定得100%重现记录者的所有心理活动，幻舞作为强化版的VR装置，其实有极大的发展潜力。在文章最开始，我曾提到VR装置的最大优势在于它不容易中断的沉浸感，而这也是我们能否享受游戏、电影乃至于小说的一大关键。
小岛秀夫……我是说大岛秀吉就是一位希望找到新可能性的幻舞导演。《电驭叛客2077》游戏截图沉浸感来自体验的真实性与流畅性，只要沉浸感足够，观众就能顺利与情节角色产生连结，进而享受故事带来的情绪起伏。但想要维持住沉浸感，那就不是单纯靠声光效果能弥补的了。例如引发很大争议的《最后生还者2》就是在叙事顺序上失了重心，让大部分玩家无法认同为父报仇的艾比，进而大幅度劣化游戏体验。
前面也提到了，情绪并不是说来就能来的东西，流畅且合理的「心路历程」是必要的。如果故事呈现的断裂感太强，频频出戏的观众只会满头问号，更不要说被感动了。
总结来说，幻舞就像是传说中的厨具。它虽然有各种能为料理锦上添花的神奇功能，却没办法无中生有、取代最重要的食材与食谱。到头来你能否端出一道引人入胜、直击人心的作品还是得看厨师本身的功力。只想着要依靠工具却没半点基础，最后就会有个蓝头发的放毒大师教你做人（？）。
说个好故事，并且把故事说好。这个道理是在哪里都不会变的。
相关标签：cyberpunk2077VR主观感受大脑情绪情绪建构论沈浸感记忆游戏电驭叛客2077yahoo纽虫圆周率雷达康乃馨电话+V： 192606-48052
专注于网络营销推广配套流程服务方案。为企业及个人客户提供高性价比的运营方案，解决小微企业和个人创业难题
